В городе Сталинске (Новокузнецке) образован старейший кукольный театр Кузбасса Новокузнецкий городской театр кукол «Сказ» (в н.в. Государственное автономное учреждение культуры Новокузнецкий театр кукол «Сказ») (по другим данным - 1943 г.). Его создатели: директор новосибирской труппы театра «Красный факел», заслуженный артист РСФСР Серафим Иловайский, его заместитель Борис Линецкий, актер и режиссер Дмитрий Крамской. Первый спектакль по опере М. Коваля «Волк и семеро козлят» поставил Д. Крамской. В июне 1942 г. театру был официально присвоен статус театра кукол. Первым директором стал Глеб Гончаренко. 4 октября 1943 г. (по другим данным - 23 апреля) театр стал областным. В 1961 г. основная часть труппы, администрация, постановочная часть, художественное руководство переезжает в город Кемерово, оставшаяся группа продолжает работать. Так театр кукол разделился на областной и городской, который остался в Новокузнецке.
В 1965г. театр возглавляет директор Яков Таубен и главный режиссер Валентин Ткаченко. Стали чаще выпускаться спектакли, в ходу были не только тростевые куклы, но и перчаточные, у театра появляется свой почерк.
Яркой страницей в истории театра кукол были семидесятые. Главным режиссером театра стала приехавшая из Фрунзе Наталья Ивановна Никифорова со своим мужем актером Львом Петровичем Машковым. Спектакли были большими даже по количеству исполнителей. Пять-шесть актеров. Для взрослых зрителей ставили «Клопа» Маяковского, «Легенду старого комуза», «Неизвестные подвиги Геракла». Куклы были в основном тростевые.
В 1994 г. главным режиссёром театра назначен Юрий Самойлов. Первая постановка спектакля «Сказ о том, как Кощей к Яге свататься ходил». Премьера спектакля прошла на гастролях в Крыму. Осенью на фестивале «Кузбасс театральный» спектакль отмечен в трёх номинациях «Лучшая режиссура», «Лучшая сценография», «Лучшая мужская роль». В этот период возрождается путь эксперимента, восстанавливается гастрольная деятельность – Крым, Москва, Киргизия.
В 1999 г. по инициативе гл. режиссера Ю. Самойлова и при поддержке директора кемеровского драмтеатра А. Разукова, было создано Товарищество – объединение театров кукол Сибири в рамках Межрегиональной ассоциации «Сибирское соглашение». Театр заключает договор о сотрудничестве Товарищества. Проводятся обменные гастроли, творческие лаборатории, театр принимает участие в региональных, российских и международных фестивалях. В 2000 г. театр заключает договор о сотрудничестве с Санкт-Петербургской Академией Театрального Искусства. Совместно с АОЗТ «Апекс - ТВ» выпускается детская телепередача «Вставай-ка». В 2003 г. театр выиграл грант «Сороса» и стал одним из трех учредителей (Новокузнецк, Ярославль, Санкт-Петербург) I-го международного педагогического фестиваля «КуклоМания» - «Петербургский диагноз».
Театр организует и проводит фестивали «КуклоМагия», «Кукла в детских руках» (Новокузнецк). Театр - лауреат Международных фестивалей: КУКART, VI (Санкт-Петербург, 2003 г.); ANIMA (Харьков, 2004 г.); бронзовый сертификат – HIGHFEST (2004 г.); II-ой Международный фестиваль кукольных театров «Петрушка великий» (Екатеринбург, 2004 г.); КУКART (2005 г.); HIGHFEST, серебряный сертификат (2005 г.) и золотой сертификат (2008 г.); «Interlyal’ka-2006»; фестиваль в Душанбе (2009 г.) и др.
Новокузнецкий театр кукол «Сказ» награжден дипломом за сохранение русской культуры, истиной профессии кукольника и высокий профессионализм. В октябре 2015 года творческая группа Новокузнецкого театра кукол «Сказ» приняла участие в областном фестивале «Кузбасс театральный», посвященный 100-летию со дня рождения А. Боброва. По итогам фестиваля театр кукол «Сказ» был награжден дипломом «За воспитание в детях идеалов добра и справедливости через мир волшебной сказки «Цветочек аленький». В 2015 году Новокузнецкий театр кукол «Сказ» продолжил работу со слабослышащими, слабовидящими и детьми, имеющими диагноз ДЦП в рамках проекта «Кукла лечит».
В скором будущем кукольный театр получит в свое распоряжение здание кинотеатра «Коммунар». Памятник архитектуры регионального значения, построенный в 30-е годы прошлого века, предстоит адаптировать под особенности театрального процесса.